菊池風磨ドラマ【2024】出演(予定・過去)作品一覧まとめ|キャスト・あらすじ

菊池風磨ドラマ 旧ジャニーズ動画

菊池風磨さんのドラマ出演作品は、2024年もファンにとって見逃せないラインナップが揃っています。新しい役柄に挑戦し、これまで以上に多様な魅力を発揮している彼。過去に出演した人気作品から、今年の注目作まで一挙にまとめたこの記事では、あなたもきっと新たな発見があるはず。

次はどんな作品で驚かされるのか、菊池風磨さんの演技の進化にワクワクしている方も多いでしょう。それでは、彼のこれまでの活躍と、2024年の出演予定作品を見ていきましょう!

  1. 菊池風磨ドラマ【2024】出演(予定・過去)作品一覧まとめ
    1. (2024年10月)私たちが恋する理由
    2. (2024年9月)青島くんはいじわる 最終話
    3. (2024年1月・2月・3月)新空港占拠 第3話・第4話・第7話・最終話
    4. (2023年)ゼイチョー〜『払えない』にはワケがある〜
    5. (2023年)ウソ婚
    6. (2023年)隣の男はよく食べる
    7. (2023年)大病院占拠
    8. (2023年)ギバーテイカー
    9. (2022年)トモダチゲームR4
    10. (2022年)ファイトソング
    11. (2021年)イタイケに恋して
    12. (2021年)きよしこ
    13. (2021年)書けないッ!?〜脚本家 吉丸圭佑の筋書きのない生活〜
    14. (2020年)バベル九朔
    15. (2019年)Eうた♪ドラマ「歌のおじさんEたん」
    16. (2017年)吾輩の部屋である
    17. (2017年)嘘の戦争
    18. (2016年)時をかける少女
    19. (2015年)アルジャーノンに花束を
    20. (2015年)新ナニワ金融道
    21. (2014年)GTO
    22. (2013年)仮面ティーチャー
    23. (2012年)未来日記-ANOTHER:WORLD-
    24. (2011年)渡る世間は鬼ばかり 最終シリーズ 第22/23/40/41/44話
    25. (2010年)ハンチョウ〜神南署安積班〜 シリーズ3 第2話
    26. (2009年)SMAPがんばりますっ!! 誰も知らないSMAP物語
    27. (2008年)スクラップ・ティーチャー〜教師再生〜
  2. 【Q&A】菊池風磨ドラマのよくある質問
    1. 菊池風磨ドラマはWOWOWでも見れる?
    2. 菊池風磨ドラマはネトフリでも見れる?
    3. 菊池風磨ドラマは4クール連続だったの?
    4. 菊池風磨ドラマで主演作品はどれ?
  3. 菊池風磨ドラマ|まとめ

菊池風磨ドラマ【2024】出演(予定・過去)作品一覧まとめ

菊池風磨さんが2024年に出演予定、もしくは過去に出演したドラマを一挙にご紹介!新しいドラマのキャストやあらすじから、これまでの作品に至るまで、見逃せないポイントが満載です。

今まで彼がどんな役柄を演じてきたのか、そして2024年にどんな作品で私たちを驚かせてくれるのか、ぜひ一緒にチェックしてみましょう!

(2024年10月)私たちが恋する理由

あらすじ

「私たちが恋する理由」は、オフィスを舞台にした“大人のピュア恋”を描くラブストーリー。主人公は営業部の課長・黒澤智也(菊池風磨)と、その部下である森田葵(久間田琳加)。冷静で寡黙な黒澤は、人間関係の煩わしさから恋愛には距離を置いてきたが、部下の葵が彼に思いを寄せることで、物語が動き始めます。葵は高身長であることがコンプレックスで、恋愛に自信が持てないものの、彼女の真面目で努力家な性格が黒澤の心を次第に揺さぶっていく。二人の関係を中心に、オフィス内での複雑な人間関係やそれぞれの恋愛模様が交錯し、焦れったくも甘いストーリーが展開される。

見どころ

この作品の見どころは、なんと言っても主人公・黒澤を演じる菊池風磨の新たな一面です。普段バラエティ番組やアイドル活動で見せる明るくユーモアに溢れた姿とは打って変わり、今回は“笑わない”寡黙な上司を演じています。菊池自身も「笑わない演技」に挑むことで、新境地を開拓している点が注目ポイントです。さらに、ヒロイン・森田葵を演じる久間田琳加も役作りに徹底しており、25cmの断髪を決意するほどの意気込みを見せています。恋愛に臆病な葵と、感情を抑え込んだ黒澤との微妙な距離感や、周りのキャラクターたちが織りなす複雑な恋愛模様も大きな見どころです。オフィス内で交差する6人の恋愛感情に注目しつつ、それぞれが抱える内面的な葛藤や成長も楽しめます。

感想

「私たちが恋する理由」は、王道の恋愛ドラマながらも、登場人物それぞれの心理描写が丁寧に描かれており、共感できるシーンが多く感じられます。特に、黒澤のクールさと葵の純粋な恋心が交錯するシーンは、感情移入しやすく、その焦れったい関係が胸を締めつけるような感覚をもたらしてくれます。菊池風磨のシリアスな演技も、これまでにない彼の魅力を引き出しており、視聴者としても新たな一面を発見できる楽しさがあります。久間田琳加の努力家で控えめなキャラクターも、視聴者に応援したくなる気持ちを抱かせます。全体としては、大人の恋愛ドラマとして、甘さと切なさが絶妙にミックスされた作品となっており、これからの展開に期待が高まります。

(2024年9月)青島くんはいじわる 最終話

あらすじ

「青島くんはいじわる」は、年下イケメンと年上干物系女子の協定恋愛を描いた王道ラブコメディ。35歳目前で「おひとりさま生活」を満喫する葛木雪乃(中村アン)は、恋愛に興味を失い、仕事とプライベートをバランスよくこなす日々。しかし、ある日彼女は友人の結婚式に恋人同伴で出席すると約束していたことを思い出し、焦ってしまう。偶然居酒屋で隣に座っていた若手社員の青島瑞樹(渡辺翔太)に、一日限定で彼氏のふりを頼むが、快諾される。それがきっかけで、二人の間に始まった協定恋愛。しかし、次第に青島は雪乃に惹かれ、彼女もまた自分の感情に気づき始める。果たして、この嘘から始まった恋は本物になるのか、年の差カップルの恋模様が繊細に描かれていく。

見どころ

この作品の最大の見どころは、絶食系男子・青島と干物系女子・雪乃が織りなす「協定恋愛」が少しずつ真剣な恋愛へと発展していく様子です。特に、青島を演じる渡辺翔太のクールな中にも優しさが垣間見えるツンデレ演技はファン必見。渡辺の普段の明るい姿とは異なる一面を楽しめます。中村アン演じる雪乃も、恋愛に臆病で自分の気持ちに素直になれないというリアルな女性像を魅力的に演じています。また、物語は“あるある”が満載。30代に突入し、恋愛から遠ざかってしまう女性や、自分のペースを崩されたくないと感じる人には共感できるポイントが多いです。さらに、2人の関係が進む中で登場する、キュンとする王道ラブコメシーンの数々も、この作品の見どころです。

感想

「青島くんはいじわる」は、予想通りの王道ラブコメながらも、年齢差やそれぞれのキャラクターの葛藤がリアルに描かれており、思わず引き込まれます。特に、恋愛を避けてきた干物系女子の雪乃が、年下の青島と出会うことで徐々に心を開いていく様子は、視聴者としても感情移入しやすいです。渡辺翔太の演じる絶食系男子・青島が、徐々に雪乃に惹かれていく過程も自然で、彼のツンデレなセリフや態度には胸がキュンとさせられます。また、2人が織りなすシーンの中には、思わず笑ってしまう場面もあり、シリアスさとユーモアがバランスよく融合しています。全体としては、現実的な恋愛の悩みを抱えつつも、最後にはハッピーエンドを期待させる展開に、癒しを感じる作品です。

(2024年1月・2月・3月)新空港占拠 第3話・第4話・第7話・最終話

あらすじ

「新空港占拠」は、神奈川県の新空港で起こる大規模な占拠事件を描いたタイムリミットサスペンス。空港開港式の日、突如現れた武装集団「獣」が空港を占拠し、人質を取り、厳重に管理された空港内は混乱に陥る。再び事件に巻き込まれることになったのは、かつての病院占拠事件で英雄となった武蔵三郎(櫻井翔)。彼は事件に挑む中で、組織内の裏切り者や爆弾など、次々と新たな危機に直面し、絶えずタイムリミットに追われることとなる。犯人集団の正体や真の目的、そして謎のキーパーソン「山猫」の正体が徐々に明らかになっていく中、武蔵は人質の救出と事件解決を目指し、命がけの戦いに挑むことになる。手に汗握る展開が続き、最終回に向けて物語は大きく加速する。

見どころ

「新空港占拠」の見どころは、スリリングなタイムリミットサスペンスと、登場人物たちの複雑な人間関係が絡み合う緊張感にあります。特に、主人公の武蔵三郎が次々と訪れる難局にどのように対応していくかが大きな魅力。空港という閉鎖された舞台での逃げ場のない緊迫感は、視聴者を物語に引き込んで離しません。また、犯人グループ「獣」のメンバーがそれぞれ異なる思惑を抱えており、仲間同士の裏切りや内部の不和が事件の行方をより複雑にしていきます。さらに、作品の中心にある謎、「山猫」の正体が徐々に明かされる過程も見逃せません。俳優陣の迫真の演技や、息をつかせぬアクションシーンも見どころの一つで、最後まで目が離せない展開が続きます。

感想

「新空港占拠」は、息詰まる緊迫感とスリル満点のストーリー展開が見どころの作品です。特に、主人公の武蔵が再び人質事件に巻き込まれ、限られた時間の中で次々と困難に直面する姿には強い引力があります。犯人集団「獣」の内部分裂や裏切りが加わることで、物語はさらに深みを増し、予測不能な展開が続くため、次の展開が気になって仕方がありません。櫻井翔のシリアスな演技や、他のキャストたちの緊張感あふれる演技も非常に魅力的です。また、空港という閉鎖された空間でのタイムリミットバトルが持つ独特の緊張感は、視聴者を作品に引き込む大きな要素です。最終回に向けて謎が一つずつ解明されていく中、最後までハラハラさせられるサスペンス作品として非常に楽しめる一作だと感じました。

(2023年)ゼイチョー〜『払えない』にはワケがある〜

あらすじ

「ゼイチョー〜『払えない』にはワケがある〜」は、税金滞納者に寄り添いながら、彼らの「払えない理由」を解明していく徴税吏員たちの物語です。主人公の饗庭蒼一郎(菊池風磨)は、市役所納税課に勤務する軽妙な徴税吏員で、新人の百目鬼華子(山田杏奈)とバディを組み、税金を滞納している人々の事情に向き合います。彼らの職務は単に税金を回収することではなく、滞納者の経済状況や生活環境を理解し、時には寄り添い、解決策を見つけ出すことです。滞納者たちが抱える「払えない理由」は様々で、家庭の事情や仕事上の問題、予想外の出来事など。彼らは税金の徴収を通じて、市民の「お金と心」に寄り添い、問題を解決していくというヒューマンドラマです。時にはシリアスで、時にはコミカルな展開が視聴者の心を揺さぶります。

見どころ

「ゼイチョー〜『払えない』にはワケがある〜」の見どころは、税金というテーマを扱いながらも、視聴者が感情移入できる温かみのあるストーリー展開です。主人公・饗庭蒼一郎は、徴税吏員という冷たいイメージとは対照的に、滞納者の事情に深く共感し、解決に向けて奔走する姿が印象的です。特に彼のバディである百目鬼華子との掛け合いが、時には笑いを誘い、時には深い感動をもたらします。また、滞納者たちが抱える「払えない理由」が毎回異なり、その背景にあるドラマが多様で、視聴者にとっても現実的に共感できるエピソードが多いです。加えて、徴税というシビアな職務を描きながらも、彼らの仕事がただの「取り立て屋」ではなく、人々の生活を守る重要な役割であることを強調する点が、新鮮な視点を提供しています。

感想

「ゼイチョー〜『払えない』にはワケがある〜」は、税金の徴収をテーマにしながらも、単なるシリアスなドラマにとどまらず、温かいヒューマンストーリーとして視聴者の心を捉えます。主人公の饗庭と百目鬼のコンビが、毎回異なる「払えない理由」に直面しながら、滞納者の問題に真摯に向き合う姿が非常に魅力的です。特に、滞納者たちが抱える現実的な問題が描かれるため、視聴者としても共感しやすく、考えさせられる部分が多いです。また、キャストの熱演も素晴らしく、菊池風磨の軽妙な演技と、山田杏奈の真面目で情熱的なキャラクターがバランス良く作品を引き立てています。時には笑い、時には涙するシーンもあり、感情を揺さぶられる場面が多いこのドラマは、心温まる一作として非常に楽しめる内容になっています。

(2023年)ウソ婚

あらすじ

「ウソ婚」は、超モテ敏腕建築士・夏目匠(菊池風磨)と幼なじみの千堂八重(長濱ねる)が、半年間の“ウソ婚”を契約することから始まるラブコメディ。匠は大手取引先の社長から「妻同伴でパーティーに出席するように」と迫られ、結婚していないにもかかわらず、既婚者のふりをしてきたことが仇となり、窮地に追い込まれます。そんな時、匠は偶然再会した初恋相手の八重に「ウソの結婚相手」としてのアルバイトを依頼。八重は迷いながらもその提案を受け入れ、二人は“偽装結婚”をスタートさせることに。しかし、かつての思いを抱えたまま一緒に過ごすうち、次第にお互いの心境に変化が…。初恋の再燃とウソから始まる関係が、やがてホントの愛に繋がるのか、二人のラブストーリーが展開されていきます。

見どころ

「ウソ婚」の見どころは、ウソから始まる結婚生活の中で、徐々に惹かれ合う二人の微妙な感情の変化です。匠は幼なじみの八重に対する長年の思いをこじらせ、不器用ながらも真剣に彼女を守ろうと奮闘します。一方で、八重も最初はアルバイト感覚で匠と接していたものの、彼の誠実さや優しさに触れ、心が揺れ動く様子が描かれます。さらに、匠の同僚やライバル、元カノなど、さまざまな登場人物が絡み合うことで、物語がさらに複雑に展開していくのも魅力です。ラブコメならではのコミカルなシーンと、胸がキュンとするようなロマンティックなシーンのバランスが絶妙で、見ていて飽きることがありません。また、主題歌をSexy Zoneが担当し、物語の雰囲気を盛り上げてくれる点も注目です。

感想

「ウソ婚」は、初恋相手とのウソの結婚から始まるロマンチックなラブコメディで、テンポの良い展開がとても楽しめる作品です。匠と八重の距離が少しずつ近づいていく様子には、思わずキュンとしてしまう瞬間が多く、二人の関係がどう変化していくのかをハラハラしながら見守りました。また、幼なじみ同士の再会から始まるストーリーという設定も、観る側としてはとても親しみやすく、感情移入しやすいです。菊池風磨の演技も自然で、時にはクールで時には優しい匠を上手に演じています。ラブコメ要素に加え、ライバルや元カノなどの登場で物語に波乱が起きるところも面白いポイントです。全体的に明るく軽快な作品なので、気軽に楽しめるラブコメを探している方にはおすすめです。

(2023年)隣の男はよく食べる

あらすじ

「隣の男はよく食べる」は、恋を忘れた料理上手な独身オトナ女子・大河内麻紀(倉科カナ)と、隣に住む年下イケメン男子・本宮蒼太(菊池風磨)との年の差ラブストーリー。35歳で彼氏いない歴10年の麻紀は、恋愛から遠ざかり、自分の女性としての感覚が鈍っていることを感じていた。そんな中、隣の部屋に住む蒼太と偶然のきっかけで親しくなり、蒼太の食欲旺盛な姿に心を癒される。蒼太の優しさや積極的なアプローチに触れ、麻紀の止まっていた恋愛の歯車が少しずつ動き出す。年下男子との関係に揺れる麻紀は、不器用ながらも真剣に恋と向き合い始める。一方、蒼太もまた麻紀に惹かれ、次第に二人の関係は深まっていく。

見どころ

「隣の男はよく食べる」の見どころは、麻紀と蒼太の年の差から生まれる感覚のずれや恋愛観の違いが生み出す“ムズキュン”なラブストーリーにあります。年下男子・蒼太が麻紀に見せる食欲旺盛で真っ直ぐな姿に、心を揺さぶられる麻紀の葛藤がリアルに描かれていて、共感できるポイントが多いです。また、蒼太の積極的なアプローチと、麻紀の戸惑いや年齢を気にする姿が、甘酸っぱい緊張感を生み出します。さらに、蒼太の無邪気さと真剣さが際立つ食事シーンは、恋愛と料理が繋がっている象徴的な瞬間であり、視覚的にも楽しめるポイントです。倉科カナと菊池風磨の初共演も話題で、それぞれのキャラクターにぴったりな演技が、物語に深みを与えています。

感想

「隣の男はよく食べる」は、年の差ラブコメディとして、甘くてほろ苦い展開が楽しめる作品です。倉科カナが演じる麻紀は、自分の年齢や恋愛への不安を抱えつつも、蒼太との関係を通じて少しずつ自分を見つめ直していく姿が魅力的に描かれています。一方で、菊池風磨演じる蒼太の天真爛漫で積極的なキャラクターは、麻紀だけでなく視聴者の心をも掴むでしょう。年下男子ならではの可愛さと、時折見せる真剣な表情とのギャップに胸キュン必至です。料理を通じて距離が縮まる二人のシーンは、まるで食事を通じて恋が熟していくかのように、丁寧に描かれています。恋愛に臆病になっている大人女子にとって共感できるポイントが多く、心温まる作品として楽しめました。

(2023年)大病院占拠

あらすじ

「大病院占拠」は、日本が誇る大病院を舞台に、鬼のお面を被った武装集団による占拠事件が発生するサスペンスドラマです。物語の中心となるのは、休職中の凄腕捜査官・武蔵三郎(櫻井翔)。占拠された病院には、武蔵の妻・裕子(比嘉愛未)も人質として閉じ込められており、武蔵は事件に巻き込まれた医師や職員たちと共に、武装集団に立ち向かうことを決意します。次第に、犯人たちの目的や事件の真相が明らかになり、鬼たちの行動には隠された理由があることが判明していきます。武蔵と鬼たちの息詰まる頭脳戦、そして体力戦が展開され、徐々に浮かび上がる衝撃の真実とは…?

見どころ

「大病院占拠」の見どころは、武蔵と鬼たちの緊張感あふれる駆け引きです。鬼のお面を被った武装集団の正体が徐々に明らかになる過程や、事件の背後に隠された意図が一つずつ解き明かされていく様子は、視聴者を飽きさせません。また、妻を人質に取られている武蔵が、プロフェッショナルな捜査官として冷静に立ち向かいながらも、私情を抑えきれない感情の葛藤が描かれている点も大きな見どころです。さらに、病院内で巻き起こる緊迫したシーンや、武装集団と病院関係者たちとのスリリングな攻防戦が続く展開は、一瞬たりとも目が離せないハラハラドキドキの連続です。

感想

「大病院占拠」は、息詰まる展開と人間ドラマが見事に絡み合ったサスペンスドラマです。特に、櫻井翔演じる武蔵三郎の冷静さと内に秘めた感情の表現が素晴らしく、彼のキャラクターには非常に共感できる要素があります。また、鬼たちの正体や彼らの目的が徐々に明らかになる過程は見応えがあり、視聴者として真相に迫るワクワク感を味わえます。病院という限られた空間で繰り広げられる密室劇は、緊張感をさらに高め、ラストに向けてのクライマックスでは予想外の展開が待っているのも魅力の一つ。最後まで目が離せないストーリーでした。

(2023年)ギバーテイカー

あらすじ

「ギバーテイカー」は、12年前に娘を教え子に惨殺された元小学校教師の刑事・倉澤樹(中谷美紀)が主人公の本格クライムサスペンスです。当時12歳の貴志ルオト(菊池風磨)による猟奇的な殺人事件は、日本中を震撼させました。事件後、倉澤は絶望の中で刑事となり、同じように苦しむ人々を救うことを使命として活動してきました。そんな彼女の元に、ルオトが医療少年院から退院し、更生したという情報が届きます。しかし、倉澤の心には疑念が残り続けています。さらに「あなたの大事なものをもう一度奪います」という不審なメッセージが送られてきたことから、新たな事件の幕が上がり、再び命を懸けた戦いが始まります。

見どころ

「ギバーテイカー」の最大の見どころは、元教え子であり娘を殺害した猟奇殺人犯との再会によって生まれる心理的な緊張感です。倉澤刑事としての冷静さと、被害者遺族としての苦悩が交差する中で、彼女がどのように事件に立ち向かうのかが注目されます。また、菊池風磨が演じるルオトの狂気に満ちたキャラクターは、視聴者に強烈なインパクトを与えます。彼の「更生」という言葉が本当に真実なのか、そしてその裏に隠された恐ろしい計画とは何なのか。倉澤とルオトの心理戦、そしてサスペンスフルな展開にハラハラしながらも、目が離せない展開が続きます。

感想

「ギバーテイカー」は、犯罪ドラマとして非常に緊迫感があり、視聴者を引き込む力が強い作品です。特に、中谷美紀演じる倉澤樹の演技は素晴らしく、彼女が抱える苦しみや葛藤がリアルに伝わってきます。娘を失った母親としての怒りや悲しみが、刑事としての使命感と交錯し、彼女の決断には常に緊張が走ります。また、菊池風磨の演じるルオトは、その冷徹な狂気を見事に表現しており、視聴者に不気味な恐怖を与える存在感があります。物語が進むにつれて明らかになるルオトの真の意図や、倉澤との対決がクライマックスに向かって加速していく展開は、非常に見ごたえがあります。

(2022年)トモダチゲームR4

あらすじ

「トモダチゲームR4」は、高校生の片切友一(浮所飛貴)を中心に、彼の友人たちが突然背負わされた多額の借金を返済するため、謎の「トモダチゲーム」に挑む物語です。このゲームは、友情さえあれば簡単にクリアできるはず…という触れ込みで始まりますが、次第に友情は崩れ、裏切り者が出現します。友達を信じられなくなった5人は、ゲームの中で秘密や過去の本性が暴かれていきます。彼らは本当に友達を信じ、無事に借金を返済できるのでしょうか?次々と起こる裏切りや駆け引き、心理戦が物語を激しく揺さぶり、最終的には誰がこのゲームを仕掛けたのか、その理由が徐々に明らかになります。

見どころ

「トモダチゲームR4」の見どころは、極限状態に追い込まれた高校生たちが繰り広げる心理戦です。友情とお金というテーマが絡み合い、登場人物たちの本性が露わになっていく様子が、視聴者を引き込む要素です。特に、誰が裏切り者なのかという疑念が次々と湧き起こり、それが仲間たちの関係をどんどん壊していくさまはスリリングで見応えがあります。また、浮所飛貴や佐藤龍我をはじめとした美 少年×HiHi JetsのジャニーズJr.メンバーたちが、普段の明るいイメージとは一転してシリアスなキャラクターを演じている点も大きな魅力。友達を信じる心が試されるゲームを通じて展開する二転三転するドラマは、一瞬たりとも見逃せない展開の連続です。

感想

「トモダチゲームR4」は、友情と裏切りをテーマにした緊迫感のあるドラマで、観ているうちに自分自身が登場人物たちの立場に立って考えさせられる作品です。友情を信じたい反面、信じられなくなる恐怖や、人間関係の崩壊がリアルに描かれていて、手に汗握る展開が続きます。浮所飛貴をはじめ、ジャニーズJr.メンバーたちの熱演も印象的で、普段とは違うダークなキャラクターを見せてくれるのも楽しみのひとつでした。特に、ゲームの中で明かされる各キャラクターの過去や内面が深く描かれていることで、単なる心理戦だけでなく、彼らの成長や葛藤も描かれているのが良かったです。裏切りや駆け引きの連続にハラハラしながらも、最後まで目が離せない展開に夢中になりました。

(2022年)ファイトソング

あらすじ

「ファイトソング」は、空手の日本代表を目指していた木皿花枝(清原果耶)が、ある出来事で夢を絶たれ、全てを失ったところから物語が始まります。人生に迷い、無気力な日々を過ごす花枝が出会ったのは、かつての勝負曲の作者で、今は落ちぶれた一発屋ミュージシャンの芦田春樹(間宮祥太朗)。彼もまた、ヒット曲を作れなければクビという崖っぷちの状態にあります。ひょんなことから、この二人が「嘘だけど本気の恋愛」を通じて、それぞれの再起を目指し始めます。さらに、花枝の幼馴染で、ずっと彼女を想い続けてきた慎吾(菊池風磨)も加わり、三角関係の恋愛模様が展開されていきます。だが花枝には、誰にも言えない秘密があり、「これが人生最後の恋」と決めているのです。

見どころ

「ファイトソング」の見どころは、清原果耶、間宮祥太朗、菊池風磨が演じる不器用な三角関係の恋愛模様です。夢を失ったヒロイン・花枝と、一発屋ミュージシャンの芦田が、お互いの傷を癒しながら恋愛に向き合う姿は、じれったくも切ないです。また、菊池風磨が演じる一途な幼馴染の慎吾が、花枝に一生懸命にアプローチする様子は、コミカルさと感動が混ざり合っていて、視聴者の心を揺さぶります。さらに、花枝が抱える「秘密」によって、物語が次第にシリアスな展開へと進んでいく点も大きな魅力です。岡田惠和の手掛けるオリジナル脚本ならではの、じれったくて温かい人間ドラマが見どころのひとつです。

感想

「ファイトソング」は、ただのラブコメディではなく、登場人物たちの成長や葛藤が丁寧に描かれているため、感情移入しやすい作品でした。特に、夢を失ったヒロイン・花枝が再び前を向いて歩き出す姿は、見ている者に勇気を与えます。また、間宮祥太朗演じる芦田の不器用ながらも真剣な姿や、菊池風磨演じる慎吾の一途な想いに、多くの視聴者が共感し、応援したくなる展開が続きます。コミカルなシーンとシリアスなシーンのバランスが良く、笑いながらも心温まる瞬間がありました。三角関係の恋愛がじれったくも切なく、時にハラハラさせられ、最後まで目が離せない作品です。

(2021年)イタイケに恋して

あらすじ

「イタイケに恋して」は、恋愛インフルエンサーの助手として奮闘する、ちょっとイタいけどカワイイ癒し系男子たちが繰り広げるラブコメディです。舞台は、教会を改修したシェアハウス。ここに住むのは、ネガティブな売れないシンガーソングライターの影山(渡辺大知)、プライドが高いが売れない若手俳優の飯塚(菊池風磨)、そしてピュアで売れない外国人少女漫画家のマリック(アイクぬわら)の3人。彼らは、恋愛を研究する大学院生・佐知(石井杏奈)が運営する研究所で恋愛相談を解決する住み込みのアルバイトをしています。シェアハウスに訪れる恋に悩む依頼者たちと向き合いながら、3人自身の恋模様も動き出していきます。果たして彼らは自分たちの恋愛を実らせることができるのでしょうか?

見どころ

「イタイケに恋して」の見どころは、何と言っても渡辺大知、菊池風磨、アイクぬわらという個性豊かな3人のキャラクターが織りなすユーモラスなやり取りです。影山のネガティブさや飯塚のプライドの高さ、そしてマリックの純粋さが絶妙に噛み合い、コメディシーンを楽しませてくれます。また、彼らが恋愛相談を通じて他人の恋愛に関わりながらも、自身の恋愛をどう向き合うかという展開にも注目です。恋愛インフルエンサーの助手として、他人の恋を応援しつつ、自分たちも成長していく姿が微笑ましく描かれています。加えて、恋愛の悩みを抱える多種多様なゲストたちが登場し、彼らとのやり取りもまた見どころのひとつです。

感想

「イタイケに恋して」は、見ているだけで心が温まるような癒し系ラブコメディでした。影山、飯塚、マリックの3人がそれぞれのキャラクターを活かして恋愛相談に向き合う姿は、笑いながらも応援したくなる魅力がありました。特に菊池風磨が演じる飯塚は、毎回違う相手に本気で恋をしてしまい、毎回真剣に告白するというちょっと変わったキャラクターで、その純粋さが逆にかわいく映りました。登場人物たちが抱える恋愛の悩みや葛藤も、現代社会に生きる人々にとって共感できる部分が多く、心に響くものがありました。不器用ながらも一生懸命に恋に向き合う姿に、自然と応援したくなる気持ちが湧いてきます。

(2021年)きよしこ

あらすじ

「きよしこ」は、重松清の原作をもとに、言葉のハンデキャップを抱えた少年の成長を描いた感動の物語です。主人公・白石清(安田顕)は、小さい頃から「きつ音」という言葉のつっかえに苦しんできました。特に、自分の名前「きよし」すらスムーズに言えず、周囲の笑いに悩まされ、次第に人前で話すことが怖くなります。そんな彼の心の支えとなっていたのが、クリスマスソング「きよしこの夜」をもじって想像した友達“きよしこ”です。きよしこに対してだけは、素直に自分の気持ちを伝えられると感じていたのです。物語は、彼が大人になるまでに経験したさまざまな出会いや出来事を通じて、次第に言葉を伝える勇気を取り戻していく過程を描きます。

見どころ

「きよしこ」の見どころは、主人公の成長と彼を取り巻く人々との心温まる交流です。特に、きつ音を抱える少年の心の葛藤や孤独感が丁寧に描かれ、視聴者は彼の不安や苦しみを共感しながら見守ることになります。少年時代の「きよし」が、自分の言いたいことをうまく伝えられずに苦しむシーンは心に刺さり、周りの人々が彼に優しく寄り添う姿は感動的です。また、“きよしこ”という空想の友達を通じて、自分を受け入れ、言葉を取り戻すプロセスは、誰もが持つ心の傷や弱さに共鳴する部分が多いです。重松清の原作がもつ深いメッセージ性を、映像でも見事に再現しており、希望と勇気を与える感動の物語になっています。

感想

「きよしこ」は、言葉に苦しむ少年の成長を描いた、非常に心温まるドラマでした。きつ音という障害を抱えながらも、次第に自分を受け入れ、伝えることを諦めない姿には強い感動を覚えました。少年時代の「きよし」が、周囲の目を気にしながらも、少しずつ言葉を取り戻していく過程は、誰しもが自分の弱さや困難と向き合い、乗り越える力を与えてくれるように感じました。また、主人公が出会う人々が、彼を温かく見守り、彼の成長をサポートしていく様子も心に残ります。最後には、白石清という大人になった彼が、かつての自分の経験を通じて他者に希望を与える姿に、深い感動を覚えました。

(2021年)書けないッ!?〜脚本家 吉丸圭佑の筋書きのない生活〜

あらすじ

「書けないッ!?〜脚本家 吉丸圭佑の筋書きのない生活〜」は、生田斗真が売れない脚本家兼主夫・吉丸圭佑を演じるコメディドラマです。圭佑は、ベストセラー作家の妻・奈美(吉瀬美智子)の収入に支えられながら、家事全般と子どもたちの世話を一手に引き受け、主夫としての生活を送っていました。ある日、突然テレビプロデューサー・東海林(北村有起哉)から、ゴールデンタイムの連続ドラマのメインライターを依頼され、彼の生活は一変します。執筆の経験はあるものの、家事との両立に奮闘しながらも、クセの強い業界人たちに振り回されていく圭佑。果たして彼は、無事に脚本を仕上げられるのか?家族や仲間たちに支えられ、圭佑の筋書きのない生活が始まります。

見どころ

本作の見どころは、脚本家の仕事と家庭生活を両立しようと奮闘する圭佑のユーモラスな姿です。生田斗真が演じる、平凡な才能しかない脚本家が、家族のために主夫業をこなしながらも、突如降ってきたチャンスに立ち向かう姿がコミカルに描かれています。周囲を取り巻くキャラクターたちも個性的で、特にプロデューサーや俳優たちの業界の裏側が垣間見えるシーンが楽しいです。また、奈美役の吉瀬美智子が演じる強くて優しい妻との夫婦の絆も心温まります。脚本家自身が描く、虚実入り混じる脚本制作の舞台裏を楽しみつつ、家庭でのほのぼのとしたシーンとのギャップが作品全体をさらに面白くしています。

感想

「書けないッ!?〜脚本家 吉丸圭佑の筋書きのない生活〜」は、笑いと感動が詰まった心温まるコメディでした。生田斗真が演じる圭佑の不器用で真面目な姿に、観ているうちに自然と応援したくなる気持ちが湧いてきました。また、家事をこなしつつ脚本家としても奮闘する彼の姿には、共感できる部分も多く、現実の生活の中での葛藤やプレッシャーをリアルに感じました。吉瀬美智子演じる奈美との夫婦関係も非常に素敵で、互いにリスペクトし合う姿が印象的でした。業界のドタバタ感と家庭の温かさが絶妙にミックスされており、エンターテインメントの裏側に興味がある人にも、家族の絆をテーマにした作品が好きな人にもオススメのドラマです。

(2020年)バベル九朔

あらすじ

「バベル九朔」は、築88年の雑居ビル「バベル九朔」を舞台にした物語。主人公・九朔満大(菊池風磨)は、新米のビル管理人でありながら脚本家になる夢を抱いています。彼の親友で監督志望の後藤健(髙地優吾)や、風変わりなテナントたちと日々を過ごしていましたが、ある日、ビルの地下1階にある物置部屋から、全ての夢が叶う偽りの世界「バベル」に迷い込んでしまいます。しかし、「バベル」ではある言葉を口にすると、二度と現実には戻れなくなるという恐ろしい秘密が隠されていました。夢と現実が交錯する中、満大はその謎に挑み、友情や家族の絆と向き合いながら、夢に向かって一歩踏み出す勇気を手に入れます。

見どころ

「バベル九朔」の最大の見どころは、閉ざされたビル内で繰り広げられるスリリングな冒険と謎解き要素です。全編がビルの中で展開されるという設定にもかかわらず、その狭い空間の中で壮大なストーリーが展開され、視聴者を惹きつけます。主演の菊池風磨と共演の髙地優吾の友情が物語の中心にあり、彼らの自然な掛け合いが、物語に温かみを添えています。また、菊池演じる満大が「バベル」で直面する夢と現実の狭間での葛藤や、物語の中で描かれる家族との絆も見逃せないポイントです。さらに、個性豊かなキャラクターたちが物語に多彩な色を加え、視聴者を飽きさせません。

感想

「バベル九朔」は、現実とファンタジーが絶妙に交錯する新感覚のドラマでした。菊池風磨の演技は、主人公・満大の真面目さと軽やかさがバランスよく表現されており、親しみやすさを感じます。物語の設定が雑居ビルの中に限られているにもかかわらず、ビル全体が「バベル」という異世界のように広がりを持ち、視覚的にも魅力的な作品です。夢を追い続けることが本当に価値のあることなのか、現実と向き合う勇気が大切なのか、そんなテーマを考えさせられる点も魅力的でした。友情や家族の絆が、謎解き要素と自然に絡み合い、見応えのあるストーリー展開が続くため、最後まで楽しめる作品です。

(2019年)Eうた♪ドラマ「歌のおじさんEたん」

あらすじ

「Eうた♪ドラマ『歌のおじさんEたん』」は、歌の妖精Eたん(矢部太郎)と中学生のコウキ(倉悠貴)の奇妙な出会いから始まるファンタジードラマです。歌の国から中学校に迷い込み、帰れなくなったEたんは、コウキに助けを求めます。Eたんは歌のパワーをため、元の世界に戻るために、魔法を使って人々の心をつなぐ「Eうた」を次々と生み出していきます。しかし、学校には歌おばけ(岡崎体育)が現れ、先生たちをおばけに変えて大混乱。Eたんとコウキは協力しながら、歌の力でトラブルを解決しようと奮闘します。子供たちから大人まで楽しめる、心温まる音楽ファンタジーです。

見どころ

「Eうた♪ドラマ『歌のおじさんEたん』」の見どころは、豪華なキャストとEテレの名曲が織り成す、心に響く音楽の数々です。矢部太郎演じるEたんの愛らしいキャラクターと、菊池風磨や岡崎体育など、個性的なキャラクターたちが登場し、物語を盛り上げます。ドラマ中に登場する「Eうた」は、Perfumeがカバーする「できるかなテーマ」や、Sexy Zoneによる「WAになっておどろう」など、豪華アーティストによる名曲のカバーが大きな見どころです。Eテレで育った世代には懐かしく、子供たちには新しい発見を提供するこの作品は、家族全員で楽しめるドラマです。

感想

「Eうた♪ドラマ『歌のおじさんEたん』」は、音楽とファンタジーが融合した、心温まるストーリーが印象的です。Eテレでおなじみの「Eうた」を題材に、親しみのある曲を現代風にアレンジしたカバーは、子供だけでなく大人にも響くものがありました。矢部太郎のEたんが繰り広げる冒険と、岡崎体育の演じる歌おばけのコミカルな悪役ぶりが、物語に笑いと感動をもたらしてくれます。世代を超えて楽しめる作品で、家族みんなで一緒に見るとより一層楽しめる内容だと感じました。歌の力がテーマであるため、音楽を通じて心がつながる瞬間に、じんわりと感動しました。

(2017年)吾輩の部屋である

あらすじ

「吾輩の部屋である」は、Sexy Zoneの菊池風磨が主演するユニークなワンシチュエーションコメディです。物語の舞台は、都内某所にある築41年の木造アパート。大学院生の鍵山哲郎(菊池風磨)は、このアパートの一室で一人暮らしをしながら、日常のささいな出来事を細かく考察しています。哲郎の部屋には彼以外の登場人物は現れませんが、部屋に置かれた様々な「モノ」たちが相手役となり、彼の独り言にツッコミを入れたり、相槌を打ったりします。研究や恋愛、友人との交流といった大学院生ならではの悩みや疑問を、哲郎の視点で深掘りし、部屋のモノたちがユーモアを添えて進んでいく独特な物語です。

見どころ

「吾輩の部屋である」の見どころは、何といっても菊池風磨が一人で全編を通して演じる独特なスタイルのコメディです。哲郎が日常的な疑問や悩みを深く掘り下げ、そこに「モノ」たちが会話を交わすシーンは、軽妙な掛け合いが魅力的。また、スポンジの吸盤がよく落ちる問題や、植村さんからの難解なメール解析など、誰もが共感できる身近な話題がクスッと笑える形で描かれます。さらに、声の出演として林家木久扇や山寺宏一など豪華なキャスト陣が哲郎を取り巻くモノたちを演じているのもポイントです。この一風変わったシチュエーションの中で、哲郎の日常がどんな形で展開していくのか、意外と深く、でもどこかコミカルな物語に引き込まれます。

感想

「吾輩の部屋である」は、非常にユニークな作品で、菊池風磨が一人で物語を引っ張る力に驚かされました。シンプルな設定ながらも、哲郎が日常の些細なことに一生懸命に向き合い、そこに「モノ」たちが絶妙なツッコミを入れる場面は、思わず共感して笑ってしまいます。また、哲郎の考察により日常が少しだけ特別なものに変わる様子が、心地よくリラックスさせてくれました。一人の登場人物で物語を進めていくという挑戦的なスタイルにもかかわらず、視聴者を飽きさせないテンポ感と、モノたちの声を演じるキャストの魅力が光る作品です。

(2017年)嘘の戦争

あらすじ

「嘘の戦争」は、草彅剛が主演を務める壮絶な復讐劇です。物語は、9歳の少年・浩一(草彅剛)が、母と弟を殺し、自らも命を絶った父が犯人ではなく、他に真犯人がいることを目撃したところから始まります。浩一は警察に訴えるものの、誰にも信じてもらえず、周囲から“うそつき”と呼ばれるようになります。成長した浩一は、巧みな詐欺師として生きるようになり、名前を変えてタイで生活していました。ある日、偶然にも「アザのある男」という真犯人に再会し、30年ぶりに復讐の念が甦ります。浩一は日本に戻り、詐欺師としてのスキルを駆使し、事件関係者たちに巧妙な罠を仕掛け、次々と復讐を果たしていきます。彼の壮絶な復讐劇が、社会的にも大きな波紋を広げていく中、彼の行方はどこへ向かうのか——。

見どころ

「嘘の戦争」の最大の見どころは、草彅剛が演じる天才詐欺師・浩一の、巧妙な復讐の手口です。浩一は、相手の弱みを見抜き、完璧に計算された罠を仕掛けることで次々と事件関係者を追い詰めていきます。また、藤木直人、市村正親、安田顕といった実力派俳優たちが、浩一の前に立ちはだかる敵役を熱演。彼らとの緊迫感あふれる心理戦は、視聴者を引き込みます。さらに、水原希子が演じる相棒的な女性詐欺師ハルカ、山本美月が演じる二科家の長女・楓との三角関係や、複雑な愛憎劇も物語に深みを加えています。詐欺を使って復讐を果たしていく浩一が、最終的にどのような結末を迎えるのか、手に汗握るスリリングな展開が続き、見逃せないドラマです。

感想

「嘘の戦争」は、草彅剛の魅力が最大限に引き出された作品です。天才詐欺師・浩一が次々と復讐を遂げていく過程は、緻密に構築されたストーリー展開とともに非常に見応えがあります。特に浩一が仕掛ける詐欺の手法は巧妙で、見ている側もまるで自分が騙されているかのような感覚に陥ります。キャスト陣の演技も非常に秀逸で、藤木直人や市村正親との対立構造が物語の緊張感をさらに高めています。また、復讐だけでなく、家族や愛に関するテーマも織り交ぜられ、感情の起伏が激しい展開に心を揺さぶられました。結末に向かう展開は予想を超えるもので、最後まで飽きさせないストーリーテリングが光る一作です。

(2016年)時をかける少女

あらすじ

「時をかける少女」は、筒井康隆の同名小説を原作とした青春ファンタジードラマです。主人公の芳山未羽(黒島結菜)は、高校3年生のある日、放課後に理科室でラベンダーの香りをかいだことで、時を超えるタイムリープ能力を手に入れてしまいます。幼なじみの吾朗(竹内涼真)や翔平(菊池風磨)に囲まれ、日々を送る中、未羽はこの能力を使って、思いもよらない冒険や出来事に巻き込まれていきます。やがて、翔平には未来からやってきた科学者ケン・ソゴルという秘密があることを知り、未羽の中で友情や恋心、そして時間に関する複雑な感情が交錯していきます。タイムリープによって未来を変える力を持つ少女の成長と、少年との切ない恋愛模様が展開されます。

見どころ

このドラマの見どころは、やはりタイムリープを通じて描かれる青春のもどかしさと切なさです。主人公・未羽が過去や未来を自由に行き来し、さまざまな問題に直面しながら成長していく姿が印象的です。また、未来からやってきた翔平(実はケン・ソゴル)との複雑な関係性が、物語を一層深くしています。翔平が未来から来た理由や彼が抱える葛藤も描かれ、単なる恋愛ドラマにとどまらず、SF要素を織り交ぜた緻密なストーリーが展開されます。特に、ラベンダーの香りがきっかけとなり、未羽の生活が一変する瞬間や、七夕祭りでの事件など、感情の揺れ動くシーンが見どころです。また、音楽や映像も美しく、夏の青春のきらめきが存分に表現されています。

感想

「時をかける少女」は、青春の輝きと儚さを見事に描いた作品で、特に黒島結菜の繊細な演技が際立っています。彼女の演じる未羽が、タイムリープという特異な能力を手にしながらも、その力に振り回され、やがて成長していく過程が心に響きます。また、菊池風磨が演じる翔平(ケン・ソゴル)との関係が物語に深みを加え、単なる恋愛ものにとどまらない切なさを感じさせます。未来と現在を行き来する中で、自分の選択が周囲の人々にどう影響を与えるのかというテーマも、非常に考えさせられるポイントでした。映像美や音楽も素晴らしく、夏の青春の輝きとともに、時間を超えた物語が見事にマッチしていました。

(2015年)アルジャーノンに花束を

あらすじ

『アルジャーノンに花束を』は、知的障害を持つ青年・白鳥咲人(山下智久)が、知能を飛躍的に向上させる脳手術を受けることで、人生が一変していく物語です。28歳だが知能は6歳児並みの咲人は、花の配送センターで働き、同僚や周囲から笑われたり、侮辱されたりする毎日を送っていました。ある日、研究者・蜂須賀(石丸幹二)の手によって、知能を飛躍的に向上させる手術を受け、咲人の人生は大きく変わります。しかし、知識が増えるほどに孤独感が増し、咲人は人間の心の複雑さや、知能と幸せの関係について苦悩することに。超知能を手に入れた喜びと、やがて訪れる悲劇が描かれ、深い人間愛と孤独を問う感動の物語です。

見どころ

本作の見どころは、知能が向上する咲人の成長と、それに伴う内面の変化です。山下智久の幅広い演技力が光り、無垢な青年から、知識にあふれるが故に孤独を抱える姿までを見事に演じています。また、ヒロイン・望月遥香(栗山千明)との関係も見逃せません。遥香との淡い恋愛模様は、咲人にとって初めての愛の形となり、物語に温かみを与えます。さらに、咲人の周囲にいる人物たちとの交流、特に共演者である窪田正孝や菊池風磨が演じる若手研究者たちとの友情も感動的です。また、原作に忠実でありながら、現代版として新たな要素を取り入れたストーリー展開が、視聴者を飽きさせない要素となっています。

感想

『アルジャーノンに花束を』は、知能と幸福、愛情や孤独について深く考えさせられる作品でした。山下智久の繊細な演技が、咲人というキャラクターの変化と葛藤をリアルに表現しており、感情移入しやすかったです。知能が高くなるにつれ、幸せが増えると思いきや、逆に孤独を感じ始める咲人の姿に心を打たれました。また、栗山千明演じる遥香との関係も、ただのラブストーリーではなく、咲人の人間的な成長とリンクしており、感情の奥深さを感じさせます。さらに、周囲のキャラクターたちも個性的で、友情や人間関係の描写も丁寧に描かれていました。全体的に、知能と心の関係について深く考えさせられる感動的なドラマでした。

(2015年)新ナニワ金融道

あらすじ

『新ナニワ金融道』は、中居正広演じる灰原達之が働く金融会社「帝国金融」を舞台に、消費者金融の世界をリアルに描いた作品です。灰原は先輩の桑田澄男(小林薫)と共に、日々借金の取り立てに奔走している。そんな中、孫野手建設の社長である孫野手建造(斎藤洋介)と、その娘・洋子(蓮佛美沙子)を相手に、借金の返済を迫るが、二人は担保となっている土地を手放すことを拒否する。洋子は母との思い出が詰まった土地を守るため、「土壺金融」に頼るが、さらに事態は悪化。灰原は、崖っぷちに追い込まれていく洋子を救うため、土壺金融の策略に立ち向かいながら奔走するという物語です。

見どころ

『新ナニワ金融道』の見どころは、何といっても消費者金融のリアルな描写です。主人公の灰原が、さまざまな手法を駆使して借金取り立てに奮闘する姿が描かれ、その裏には人間の弱さや欲望が絡み合う複雑な社会の現実が浮き彫りにされます。また、中居正広を中心に蓮佛美沙子やユースケ・サンタマリアといった実力派俳優たちが繰り広げる緊迫感のある演技は、視聴者をぐいぐいと引き込むものがあります。さらに、ウルフルズの主題歌『借金大王』が、作品の重いテーマを軽妙に包み込む効果を発揮しており、独特の雰囲気を作り出しています。金融業界の裏側を描いたシリアスな物語の中にも、人情やユーモアがちりばめられている点も見逃せません。

感想

『新ナニワ金融道』は、単なる借金取り立ての物語ではなく、借金を抱えた人々の生活や心情がリアルに描かれています。中居正広が演じる灰原のキャラクターは、冷徹な金融業者でありながらも、人間的な優しさや葛藤が垣間見える場面があり、非常に共感を呼びます。特に、借金返済のために奔走する洋子(蓮佛美沙子)との関係性は、物語を通じて深く描かれており、彼女を救おうとする灰原の姿に感動を覚えました。また、ユースケ・サンタマリアが演じる土壺金融の社長・土壺京一が繰り広げる策略は、緊張感とスリルをもたらし、物語をさらに面白くしています。

(2014年)GTO

あらすじ

『GTO』は、鬼塚英吉(AKIRA)が、地元・湘南の母校に帰り、さまざまなリアルな問題に直面しながら、命をかけた熱い授業を繰り広げる学園ドラマです。物語は、鬼塚の母校である辻堂高校が、吉祥寺の明修学苑の傘下に入ることになり、鬼塚が臨時で派遣されるところから始まります。妊娠した女子高生や、命をないがしろにする不登校児、過激なイジメ、ストーカー化する男子生徒など、深刻な問題が次々と鬼塚に降りかかりますが、彼は持ち前の破天荒な性格で、命に関わる問題に真っ向から立ち向かい、生徒たちに「命の大切さ」を教えていきます。また、鬼塚の過去を知る人物との再会を通して、彼の隠されたルーツや「友達(ダチ)」を大切にする理由が明らかにされます。

見どころ

『GTO』の見どころは、鬼塚英吉の破天荒で型破りな教育スタイルと、生徒たちとの深い絆です。鬼塚は一見乱暴で不良っぽいですが、心の底では生徒の命や未来を誰よりも大切にしている教師です。特に、妊娠問題やいじめ、ストーカー被害など、現代社会で多発するリアルな問題に対して、鬼塚がどのように向き合い、解決へ導くかが本作の醍醐味です。また、鬼塚自身の過去に触れるエピソードもあり、彼の人間味溢れるキャラクターが一層際立ちます。さらに、豪華キャストが織りなす多様な人間関係や、それぞれのキャラクターの成長も感動的です。物語全体を通して、「命の大切さ」と「人との絆の大切さ」が強く訴えかけられる作品です。

感想

『GTO』は、笑いと感動が詰まった学園ドラマで、鬼塚英吉の独特の教育スタイルがとても魅力的でした。問題を抱えた生徒たちに対して、鬼塚が真正面から向き合い、時には体を張ってでも命の大切さを教えようとする姿は、とても感動的でした。また、リアルな社会問題に触れながらも、希望を感じさせるストーリー展開に胸を打たれました。特に、鬼塚の過去が徐々に明らかになるシーンでは、彼がなぜここまで生徒たちを思い、命に熱くなるのかが理解でき、彼のキャラクターがさらに愛おしく感じられました。

(2013年)仮面ティーチャー

あらすじ

『仮面ティーチャー』は、教育現場における問題をテーマにした学園アクションドラマです。20XX年、教師による体罰や指導が禁止されたことで、学校は無法地帯となり、政府は「仮面ティーチャープログラム」という極端な解決策を導入。生徒更生のために、暴力をも辞さない特別教師が派遣されることになりました。主人公の荒木剛太(藤ヶ谷太輔)は、そのプログラムに従う教師の一人で、仮面をつけて拳で生徒たちを“教育”してきました。しかし、ある事件をきっかけに、暴力での更生に疑問を抱き始めます。剛太の新しい赴任先は、荒れ果てた問題児ばかりが集まる華空学院高校。M4と呼ばれる生徒たちがクラスを支配し、その上には学校最強の武原金造(菊池風磨)が君臨しています。仮面を手に取ることなく、心で生徒たちと向き合おうとする剛太ですが、過酷な状況に直面し、再び仮面を使うことを決意します。

見どころ

『仮面ティーチャー』の見どころは、荒れた学校を舞台にしたスリリングな展開と、教師が生徒に向き合う姿勢の変化です。藤ヶ谷太輔演じる主人公・荒木剛太が、暴力で解決するのではなく、心で生徒と通じ合うことを模索する過程がドラマの核心となっています。また、菊池風磨演じる武原金造や、ジェシー、岸優太らジャニーズ勢が演じる生徒たちとの激しい対立や絆の形成も大きな魅力です。アクションシーンはもちろん、剛太が生徒たちに寄り添いながら変わっていく姿が感動的です。また、教育現場のリアルな問題に直面しつつも、希望や信頼が描かれる点も注目です。

感想

『仮面ティーチャー』は、激しいアクションと心温まるストーリーが絶妙にバランスを取っている作品です。最初は暴力に頼る仮面ティーチャーとしての姿勢に疑問を抱きますが、剛太が生徒たちと向き合い、彼らの心を変えていこうとする姿に感動しました。菊池風磨演じる武原金造のカリスマ性や、ジェシー、岸優太らの生徒たちの強烈な個性も物語を引き立てています。教育とは何か、人を変える力は暴力なのか心なのかという問いかけが随所にあり、考えさせられる部分も多かったです。全体を通じて、教師と生徒の関係を再考させる力強いメッセージが詰まった作品でした。

(2012年)未来日記-ANOTHER:WORLD-

あらすじ

『未来日記-ANOTHER:WORLD-』は、ある日突然「未来の出来事が書かれた日記」を手に入れた主人公・星野新太(岡田将生)が、その日記を巡ってサバイバルゲームに巻き込まれるラブサスペンスです。新太は、就職活動もせず毎日をただ過ごしている無気力な大学生。しかし、ある日スマートフォンにダウンロードした「未来日記」アプリが、未来の出来事を予言する不思議な力を持っていることに気づきます。最初はその力を楽しんでいた新太でしたが、「星野新太死亡」と書かれた未来に恐怖を感じ始めます。そんな中、美少女・古崎由乃(剛力彩芽)が現れ、彼は「未来日記」を持つ7人の所有者同士が最後の1人になるまで戦うサバイバルゲームに巻き込まれていきます。新太は逃げ場のない恐怖と戦いながら、仲間や敵と出会い、やがて「未来日記」の謎に迫ることになるのです。

見どころ

『未来日記-ANOTHER:WORLD-』の見どころは、サバイバルゲームの緊張感と、登場人物たちの成長です。主人公の新太が、最初は無気力な大学生として登場しますが、日記を巡る命がけの戦いを通して徐々に変わっていく姿は見応えがあります。また、他の所有者たちとの駆け引きや、次々と予言される未来がどう変わっていくのかという展開も見逃せません。未来を変えようとするたびに訪れる「DEAD END」の恐怖が、新太たちを追い詰めていくスリリングなストーリーは視聴者を引き込みます。そして、岡田将生と剛力彩芽をはじめ、豪華キャストの演技がこの物語にさらに深みを与えています。また、原作のコミック「未来日記」を基にしたストーリーが、実写ならではのアクションやドラマチックな展開で描かれ、緊迫感が溢れる場面が続くのも魅力の一つです。

感想

『未来日記-ANOTHER:WORLD-』は、緊張感溢れるサバイバルゲームの中で、キャラクターたちの葛藤や成長が丁寧に描かれている作品です。新太が最初は無気力な若者として登場しますが、仲間との出会いや命を懸けた戦いを経て、徐々に自分を見つめ直し、強さを取り戻していく過程に感動しました。また、剛力彩芽演じる古崎由乃のミステリアスなキャラクターも物語を引き立て、彼女が新太にどのように影響を与えるのかが興味深いです。さらに、未来日記を使った頭脳戦や、次々に訪れる「DEAD END」の回避がストーリーに緊迫感を加え、最後まで目が離せない展開でした。複雑な感情や心理戦が織り交ぜられたこの作品は、単なるアクションサバイバルドラマにとどまらず、愛や絆、自己成長のテーマも含んでおり、視聴後に深く考えさせられる内容でした。

(2011年)渡る世間は鬼ばかり 最終シリーズ 第22/23/40/41/44話

あらすじ

『渡る世間は鬼ばかり 最終シリーズ』は、1990年にスタートした橋田壽賀子脚本の国民的ホームドラマの第10シリーズで、ファイナルを飾る物語です。主人公の岡倉大吉(宇津井健)と彼の5人の娘たち、それぞれの家族が、日常生活で直面する進学、就職、結婚、離婚、子育て、介護といった現実的な問題に立ち向かう姿を描きます。シリーズの中で描かれる家族の愛や葛藤、そして成長を通して、視聴者もまた家族の在り方を問いかけられます。80歳を迎えた岡倉大吉の存在が中心に、5人の娘たちとその家族たちの複雑な人間関係が絡み合い、日々の生活の中で生まれる問題や悩みに焦点を当てたこのシリーズは、長年親しまれてきた家族ドラマの集大成です。

見どころ

『渡る世間は鬼ばかり 最終シリーズ』の見どころは、キャラクターたちが抱える現実的な問題を通じて描かれる「家族の絆」や「人間関係の複雑さ」です。それぞれの娘たちが直面する現代の社会問題がドラマの中でリアルに描かれ、視聴者は彼らの葛藤や成長に共感することができるでしょう。例えば、結婚生活の難しさや仕事と家族のバランス、さらには介護問題や親子関係の複雑さといったテーマが盛り込まれており、幅広い世代に刺さる内容です。また、俳優陣の長年にわたる演技の集大成とも言える熱演は、感動を呼び起こします。さらに、物語が進むにつれ、岡倉大吉を取り巻く人々の運命がどのように決着するのか、最後まで目が離せない展開となっています。

感想

『渡る世間は鬼ばかり 最終シリーズ』は、家族ドラマの王道を行く作品でありながら、常に新しい社会問題を取り入れ続けた点が素晴らしいと感じました。岡倉家の家族関係は複雑であり、時には衝突もありますが、それでも最終的には家族としての絆が感じられます。長年続いたシリーズのファイナルということで、キャラクターたちがどのように成長し、最後にどんな選択をするのかを見守るのは感慨深いものがありました。また、視聴者として、自分の家族や人間関係に置き換えて共感できる場面が多く、ドラマのテーマが時代を超えて普遍的であることを改めて実感しました。長い年月を経て成熟したキャスト陣の演技も素晴らしく、特に宇津井健さん演じる大吉の存在感は圧倒的です。

(2010年)ハンチョウ〜神南署安積班〜 シリーズ3 第2話

あらすじ

『ハンチョウ〜神南署安積班〜 シリーズ3』は、原宿に新設された神南署を舞台に、人間味あふれる警部補・安積剛志(佐々木蔵之介)を中心とした刑事たちが様々な事件に挑む刑事ドラマです。今作では、新たに個性的なメンバーが加わり、より深みのある物語が展開されます。新キャラクターの登場で物語に新たな風が吹き込み、特に神南署刑事課鑑識係長・石倉晴夫(唐十郎)や、シングルマザーの中沢歩美(京野ことみ)、熱意溢れる交通課巡査・立花美咲(本仮屋ユイカ)が、安積班のチームワークに刺激を与えます。散弾銃の盗難事件や現金輸送車の失踪といった緊迫した事件を追う安積班のメンバーは、犯人逮捕だけでなく、事件の背後にある人間ドラマや被害者・加害者双方の“魂の救済”を目指し、奮闘します。

見どころ

『ハンチョウ〜神南署安積班〜 シリーズ3』の見どころは、安積班のメンバーたちが直面するさまざまな社会問題を通じて、現代の犯罪の裏に隠れた人間模様が浮かび上がる点です。シリーズを通じて培われてきたメンバーの絆に加え、新たなキャラクターが加わることで、ドラマにさらなる深みが増しています。特に、シングルマザーの中沢歩美や、刑事を目指す立花美咲といった新しい登場人物たちが、物語に新たな角度を加えるところが見逃せません。また、犯人逮捕のプロセスだけでなく、被害者や加害者に対する心のケアや救済がテーマとして描かれ、人間味あふれるストーリーが視聴者を惹きつけます。緊張感のある事件の中にも、温かみのある人間ドラマが織り交ぜられている点が大きな魅力です。

感想

『ハンチョウ〜神南署安積班〜 シリーズ3』は、単なる刑事ドラマにとどまらず、事件の解決を通して描かれる人間関係や感情の繊細さがとても印象的でした。特に、安積班のメンバーたちがそれぞれの個性を持ちながらも、互いに協力し合って事件を解決していく過程は、チームワークの重要性を感じさせます。新たに登場するキャラクターたちも、物語に新鮮な視点をもたらし、さらに深みを増しています。特に、シングルマザーとして生きる中沢歩美や、刑事を目指して奮闘する立花美咲のエピソードは、現代社会での女性の生き方や葛藤を感じさせる部分があり、共感を呼びました。また、犯人逮捕だけでなく、事件の背後にある人間模様を丁寧に描く点は、シリーズ全体に温かみを与え、観ていて心に残る作品になっていると感じました。

(2009年)SMAPがんばりますっ!! 誰も知らないSMAP物語

あらすじ

『SMAPがんばりますっ!! 誰も知らないSMAP物語』は、2009年にテレビ朝日50周年を記念して放送された特別番組の一環として、SMAPのデビュー前までの歴史を振り返る内容で構成された。SMAPのメンバーが、デビュー前の苦労やグループとしての成長を描くドキュメンタリー形式の企画として、多くの貴重な映像やインタビューが公開された。さらに、デビューまでの彼らの歩みを映像とともに追い、視聴者にSMAPの知られざるエピソードを紹介。香取慎吾役としては、若手俳優の菊池風磨が出演し、当時の彼の成長過程や内面的な葛藤に焦点を当てて描かれている。視聴者はSMAPの結成までの秘話や友情、夢に向かって走り続けた姿を見ることができる感動的な作品。

見どころ

『SMAPがんばりますっ!! 誰も知らないSMAP物語』の最大の見どころは、SMAPのデビュー前に焦点を当てた点です。これまであまり知られていなかったデビューまでの苦悩や試練、若き日のメンバーたちがどのようにして現在の成功に至ったのかを丁寧に描いています。特に、菊池風磨が香取慎吾役を演じ、若き日の香取の葛藤や成長を表現するシーンは見逃せません。また、当時のテレビ番組『アイドル共和国』や『桜っ子クラブ』など、SMAPが出演していた過去の番組映像もふんだんに使用され、視聴者は懐かしい映像とともに、彼らの成長過程を再確認することができます。SMAPのファンにとっても、そうでない視聴者にとっても、感動的な内容になっています。

感想

『SMAPがんばりますっ!! 誰も知らないSMAP物語』は、SMAPの歴史を振り返る感動的なドキュメンタリーで、デビュー前の彼らの苦悩と努力が胸に迫る作品でした。特に、若き日のメンバーがどのようにして困難を乗り越え、夢を追いかけていたかという部分は、彼らの魅力を改めて感じさせます。また、菊池風磨が香取慎吾役を見事に演じ、当時の香取の姿や心情をリアルに表現していたのも印象的でした。この作品を通じて、SMAPというグループがどれほどの情熱と絆を持ち続けてきたのかがよく伝わり、彼らのファンでなくても共感できる内容だと思いました。視聴後には、彼らのこれまでの活動に対して、ますます深い敬意を抱かずにはいられません。

(2008年)スクラップ・ティーチャー〜教師再生〜

あらすじ

『スクラップ・ティーチャー〜教師再生〜』は、少子化の影響で生徒数が減少し、廃校の噂が絶えない公立中学校・城東区立第八中学校が舞台。荒れ果てた学校では、教師たちは授業に身が入らず、生徒たちも無気力な日々を過ごしていた。2年B組の担任・杉虎之助(上地雄輔)は、かつては熱意ある新任教師だったが、次第に現実に押しつぶされ、ダメ教師に成り下がってしまう。そんな中、久坂秀三郎(中島裕翔)をはじめとする生徒たちは学校への期待を失わずにいた。ある日、謎の転校生・高杉(山田涼介)、吉田(知念侑李)、入江(有岡大貴)が登場し、彼らの使命はダメ教師たちを再生させること。4人の生徒が学校と教師たちをどう立て直すのか、注目の学園ドラマが展開する。

見どころ

『スクラップ・ティーチャー〜教師再生〜』の見どころは、生徒たちが教師を立て直すという、通常の学園ドラマとは異なるユニークな設定です。Hey! Say! JUMPの中島裕翔、山田涼介、知念侑李、有岡大貴が、ダメ教師を救うために立ち上がるスーパー中学生を演じ、彼らの奮闘が描かれます。加えて、上地雄輔、加藤あい、向井理などの豪華俳優陣がダメ教師として登場し、それぞれの個性的なキャラクターが物語を盛り上げます。教師と生徒がぶつかり合いながらも、次第に信頼を築いていく姿が感動的で、学校が再生していく過程が丁寧に描かれています。また、主題歌「真夜中のシャドーボーイ」もドラマのテンションを引き上げ、ストーリーに引き込まれる要素のひとつです。

感想

『スクラップ・ティーチャー〜教師再生〜』は、単なる学園ドラマではなく、教師と生徒の関係性や学校再生の意義を描いた作品です。特に印象的だったのは、無気力でダメ教師だった杉虎之助が、生徒たちの情熱によって次第に変わっていく姿。上地雄輔の演技は感情豊かで、教師としての葛藤がリアルに伝わってきました。また、Hey! Say! JUMPのメンバーが演じる4人の生徒たちは、各自の個性を活かしながらもチームワークを発揮し、教師を立ち直らせる過程が爽快で感動的でした。終始明るいテンポで進む一方、深刻なテーマもしっかりと織り込まれており、教育や人生について考えさせられる内容です。

【Q&A】菊池風磨ドラマのよくある質問

菊池風磨さんの出演ドラマに関する質問はファンの間でもよく話題になりますよね。ここでは、そんなよくある質問をピックアップして解説していきます。

どこで見られるのか、最新の情報や過去作についても詳しくお伝えするので、見逃し防止にお役立てください!

菊池風磨ドラマはWOWOWでも見れる?

菊池風磨さんの出演ドラマは、WOWOWでも視聴することができます。特に注目すべきは、彼が主要な役を務めた連続ドラマWシリーズ『ギバーテイカー』です。

この作品では全5話構成の中で、菊池さんが猟奇殺人犯という難しい役柄を演じ、話題を呼びました。彼の冷酷でありながらも内面の葛藤を見事に表現した演技は、多くの視聴者に強い印象を与えたはずです。

あなたもWOWOWで、この彼の演技に魅了される瞬間を見逃さないでくださいね!

菊池風磨ドラマはネトフリでも見れる?

菊池風磨さんの出演ドラマはNetflix(ネトフリ)でも視聴可能です。特に人気が高い作品として、『ウソ婚』や『隣の男はよく食べる』、そして彼が猟奇殺人犯を演じた『ギバーテイカー』も配信されています。

これらの作品では、異なるキャラクターを多彩に演じ分ける菊池さんの魅力を存分に楽しむことができます。まだ視聴していない作品があるなら、ぜひNetflixでチェックしてみてください!

菊池風磨ドラマは4クール連続だったの?

はい、菊池風磨さんは2023年に4クール連続でドラマに出演しました!これは非常に珍しいことで、俳優としての彼の存在感が一気に広まりましたね。2023年の出演作品を振り返ると、その多忙さに驚かされます。

1月期にはアクションとサスペンスが絡み合う『大病院占拠』、4月期には心温まるグルメラブコメ『隣の男はよく食べる』、7月期には胸キュン必至の『ウソ婚』、そして10月期には社会派ドラマ『ゼイチョー ~「払えない」にはワケがある~』と、全ての作品で異なる役柄を見事に演じ切っています。

4クール連続出演は、菊池風磨さんの俳優としての実力と努力が評価された証です!

菊池風磨ドラマで主演作品はどれ?

菊池風磨さんは数々のドラマで主演を務めてきました。その中でも特に話題となった作品を挙げると、『私たちが恋する理由』や『ゼイチョー〜「払えない」にはワケがある〜』、そして『ウソ婚』『隣の男はよく食べる』が注目されています。

さらに、心温まるラブコメの『イタイケに恋して』、不思議な世界観の『バベル九朔』、一風変わったシチュエーションコメディ『吾輩の部屋である』など、バラエティに富んだ役柄を演じてきました。

どれも菊池さんの魅力が存分に発揮された作品ばかりで、彼の演技力に感動すること間違いなしです。気になる作品があれば、ぜひチェックしてみてください!

菊池風磨ドラマ|まとめ

菊池風磨さんは、多彩な役柄を演じ、ドラマ界での存在感を確固たるものにしています。2024年の出演作から過去の名作まで、彼の魅力が詰まった作品はどれも必見です。

まだ見ていない作品があれば、この機会にぜひチェックしてみてください!あなたも菊池さんの演技に心を奪われるはずです。

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